站在舞台上发光发热需要哪些先决条件？

奋斗的小鸟

站在舞台上发光发热需要哪些先决条件？
原文地址：https://www.zhihu.com/question/29212981

队长是我

1.自己有一定的基础功底
2.对舞台拥有最原始热切纯粹的欲望和热情以及尊重
3.起码的自信
4.抱着与大家分享一部好作品的态度 而不是无穷无尽油腻的耍帅摆自以为很酷的动作
5.爱自己心中的艺术 而非艺术中的自己
6.多积累舞台经验 慢慢做到当众孤独
7.尊重对手 成全角色
8.永远永远热爱舞台！

卡卡

不请自来。多图预警。
开始前铺垫一下
我是一个热爱舞台的人，起码是曾经和现在热爱，但我并不敢肯定将来！
或许是大学在校学习戏剧的缘故，打第一次登台到现在，已经渐渐游刃有余，能松能紧。那么问题来了，要怎么训练自己才能在舞台上做出有别与后台的样子？
我一开始很少去想台前台后的。我甚至没去了解过前台和后台多大的关系。
我身边的老师和朋友，包括楼上几位的回答都很有道理，但大多都是教科书式的理论回答。原谅我真的还是喜欢干货。
后来和老师朋友一起找到了一家废弃的老工厂，翻修了一间做成了小剧场，我才摸索着去学习台前和后台的种种关系，并且训练自己，上两张图先









我们一开始就坚定了，要做本土的原创戏剧。但问题来了，我们可以出本子，出构思，出想法。但更多的时候我们缺的是灵气的演员和有舞台经验的演员。这是难求的，并不是每一个人都可以在舞台上发出自己的光芒。
然后我们开始尝试着训练我们自己，首先我们拥有一定量的表演基础，其次，我们有可以借鉴的前辈，近点有：三拓旗剧团。个人认为这是国内训练演员肢体最为成功的一个剧团，当然也有别的，而且还多，但三拓旗是很有借鉴意义的。远了来讲：雅克·勒考克。推崇这人跟三拓旗也有关系。有兴趣的可以百度一下。很厉害的一个戏剧家，他一直推崇“诗意的身体”，个人认为这是一个演员所具备需要的。还有一个，铃木忠志，虽然是日本人，但是他有一套演员训练法是享誉全球的。
说这些是因为，台上一分钟，台下十年功。
一部戏在舞台上好不好看，观众是知道的，把观众当作弱智，以为观众不会看出来的，那这些人才是弱智。所以一场戏，好比我们排练，每天从早到晚，很多人朋友来探班，看着说不错啊，可以了，但其实演员，导演，编剧我们自己都是不认可的。
因为舞台是一个把所有情绪控制，再放大的地方。没人可以说你在排练时这样，舞台上也是那样子。一切都是未知，不一定的。
有时候排练的效果是这样，但观众一坐下，这些人就紧张了。要么导致整部戏的节奏坍塌，造成舞台事故，要么导致他们演出的更为出色，画龙点睛。但很多时候都是前者。
所以我们才说需要训练演员，训练不仅仅是教他怎么演戏，怎么说台词走调度，这是教不了多少的。真正训练到的，是他们如何救场，如何HOLD住整个舞台，HOLD住整个剧场的观众，教他们如何把控全局而不是单单的演完自己戏就OK了。
我有一个朋友，曾经在学校里头演戏的时候，来一个本子就演活一个本子，老师和学生都特别喜欢找他排戏演出，因为这是一个富有灵气不用去教化的苗子，但其实是有数次演出时舞台出现了事故。比如，道具没有出现在该出现的地方，他成功救场了，有人台词忘了，他救场了……所以我认为一名合格的优秀的演员是需要随机应变，能跳出戏中的角色，又能在完成需要自己完成的事情后再次跳进角色回归角色。
这都是需要训练的。
再举一个例子：我的师姐，如今在所有戏剧青年最向往的城市北京飘着。没有人不做梦，不追梦，不管她现在怎么样，我们都希望她过得开心。她曾经一度恐惧舞台，但是告别舞台之后，她整个人仿佛是活着戏里面的，只是一到了舞台上这股气就全部泄了，很奇怪，最后我们想了一个办法，直接驻扎剧场一星期，欢迎各种人士免费来观看，可以是一场工作坊，可以是众人坐下来聊天，可以是临时的即兴创作。反正就是刺激她，一点点的刺激。最后她克服了这点，很成功的能分清台前和后台的关系。
这也是一种训练。
另外，比如一个曾经很适应舞台的人，他可能很久没有登台了，你再让他登台时，他竟然会觉着紧张。所以经常登台演出也是一种训练。

因为训练就是不断的积累经验。

临时起意回答，再贴几张图，怀念下演戏的曾经……那是我逝去的青春。
建组，坐排。


经常自觉的和舞美导演等等沟通，沟通是营造舞台效果最有效的方式。（这是在排一部儿童剧）


然后，这是我的毕业演出，人生至今最难忘的还是自己的毕业演出，



这是演出结束打扫完剧场的合照。（个人觉着对舞台包括剧场怀有责任感是必不可少的，你爱护剧场，把他当作家，你才能游刃有余的发挥，所以日常对剧场的维护是再正常不过的。）



以上，有更好的再回答。
对了，本人是昆明的。剧场也在昆明，这是一个话剧还未成形，算是才起步的城市，所以我们还在努力。
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第一次感受到知乎的赞 好开心。

我们是一群大学毕业生，我们里头有有钱的，有老师，更有有才的。
我们一开始只是很小的一个团队，甚至称不上团队。因为一开始大家只是在大学期间里头都迷恋戏剧才聚在一起，机缘巧合下才有了一个场地，有了投资人，现在有了更多的成员，更多的爱好者。
我们想着把整个工厂翻修，让它的生命重新开始，里头有话剧，有学校，有主题餐厅，有文创市集，有各种文化艺术的一切集中在一起…
这是我们的目标，也是我们的理想和梦想，虽然还有很多人不看好我们，但是拿一句我恩师的话来说：你们竟然能有自己的剧场。
说明我们已经成功一半了啊。昆明第一家，甚至云南第一家拥有自己剧场的剧团啊！
这难道还不值得为此开心吗？这难道不是发光发热吗？
追着自己的理想努力狂奔，为之竭尽全力，光明磊落，没有坏心思的做一件对自己，对他人，对社会都有益处的事情，这难道还不够让自己发光发热的吗？
谢谢。本土的欢迎联系我来看戏啊。还有各种戏剧工作坊和各种文艺活得 哈哈

卡卡

谢邀。
先决条件=演员体质+演员素质+对舞台最原始最热切的欲望与享受。
广义的表演——人类的表演行为——是一种本能，包含：表现欲、竞争意识、求偶能力、模仿能力、游戏能力等层面。而狭义的表演艺术的实质——内部技巧，是基于以上本能的抽象和再创作，其间需要投入的童心（好奇）、专注、信念感、捕捉存储等能力可以通过系统、长时间的后天训练（专业院校），亦可能全部或者大部分来自于天赋、再加部分引导（高人指点、短期进修）。
这部分内容，我个人总结为【演员素质】。
表演艺术的表现形态——外部技巧（声/台/形/表）——对专业来讲，是学习训练的硬功夫；对某次具体的工作机会来讲，是角色明码标价的门槛（如：男高音，能唱到C6；有过硬舞蹈功底，尤其擅长翻、转、跳等毯子功特技）；而对整个产业来讲，只是锦上添花的软实力。而且无论是硬功夫还是软实力，都没有一个具体的量化标准，只能多多益善，届时由具体的某位演员去碰具体的某位角色，碰上了，演；碰不上，再碰下一个。这部分内容，我个人总结为【演员体质】。
对舞台最原始最热切的欲望与享受，本身已经很好理解，请允许我在此po两碗鸡汤：
·中央戏剧学院声乐老师颜可婷：“请永远对待舞台如初恋般热情、如宗教般虔诚”。
（截图来自【音乐剧《变身怪医Jekyll & Hyde》1990 Broadway Cast 官录】男主角大卫·海斯霍夫David Hasselhoff 演后谈）


后天努力、处世为人等必要条件，就不废话了。

以上部分内容转引自我的另一篇回答：
为什么美国有很多不是专业学表演 的演员？ - 秦歌的回答 有拓展需要的烦请移步。

长长的路

谢邀
先决条件？别人认为你能上呗
有才，并且服从（不恃才傲物的心理素质这样很好）
别人喜欢你，观众，和能让你站在舞台的人
观众缘
简单地说就是这些了吧
因为说的是发光发热，那我暂且要先理解为商演
圭大说的是艺术向的

队长是我

卸腰。
第一，台下的苦练。这个不用解释了。
第二，良好的心理素质。这个好像也不用解释了。
第三，不要太把自己当回事。台上别人给你鼓掌，欢呼，演出完了，走出剧院或音乐厅，街上也没人认识你。

再多说两句，结合自己来说，其实我觉得台上演出也有十几年的时间，最后感觉很累了。所谓“台上一分钟，台下十年功”，应该是不夸张的。之前最开始学习长号演奏，吹乐团还好，大二的时候脑抽开了个专场音乐会，想挑战自己。开完以后就觉得自己演奏生涯已经圆满了（说白了就是不想再在台上演奏器乐了，因为虽然我上台不是很紧张，但演出前还是一直会有一些压力和焦虑）。后来做了几年指挥，虽然自己台上不用演奏，但刚开始的几年，我的曲目都是完全背谱的。每次乐团排练之前也要做大量的学习和准备工作。概括一下，就是：累。而且，更重要的是，你的累还不能表现出来给别人看。平时排练，给乐团各位要展示一个自信稳定头脑清晰的形象，还要不断给乐团打鸡血。舞台上，你要展现给观众的同样是自信稳定放松的状态。后来转行去作曲，有一个原因也是这个，不再想上台演出了。很多作曲家都很喜欢自己指挥自己的作品演出，我反而是懒得管。当然，当时以为自己写完曲子给别人就行，自己不用再操心，现在才知道这个想法是too simple。清楚地记得自己之前做过的一个梦。乐团晚上的演出，7点开始，我6点55才骑自行车赶到那个露天的演出地点。在后台我突然意识到晚上演出的曲目我都不知道。然后硬着头皮走上指挥台，看到破损的谱台上放着单旋律的乐谱《共产主义青年团团歌》，还是简谱版。
所以概括一下，如果题主想要问如何才能成为一个在舞台上很成功的人，我想说的是，至少对我来说，承受苦练和各种演奏前中后的不爽的心理状态的能力是最重要的。