如何评价电影《水形物语》？

幸福侠侣

一个超凡脱俗的童话，1963年，美国冷战时期，在一个高度警戒的政府实验室里，在此工作的Elisa(萨莉·霍金斯饰)深陷沉寂(此前说过她是哑女)、与世隔绝，非常孤独，但当她和同事Zelda(奥克塔维亚·斯宾瑟饰)发现一项机密实验的秘密之后，她的人生从此改变。艾莉莎在该实验室中负责看管着关在水箱中的神秘两栖生物。 感到孤独的艾莉莎开始试着与该生物交流，最后便爱上了它，但她却没料到在该生物的背后，所隐藏着不为人知的真相...
An other-worldly fairy tale, set against the backdrop of Cold War era America circa 1962. In the hidden high-security government laboratory where she works, lonely Elisa (Sally Hawkins) is trapped in a life of isolation. Elisa's life is changed forever when she and co-worker Zelda (Octavia Spencer) discover a secret classified experiment.
原文地址：https://www.zhihu.com/question/64731812

感恩由您

（以下可能含剧透）  

1. 导演+编剧Guillermo del Toro“陀螺”

本片早在6年前就开始进行准备，光准备两栖人的造型就花了3年时间。这比他拍的Pacific Rim（环太平洋，2013）还要早。陀螺为了水形物语，甚至放弃了执导的环太平洋续集Pacific Rim Uprising（环太平洋：雷霆再起，2018，有景甜参演）的机会。

这个片的点子其实来自于陀螺的一个小说合著作者Daniel Kraus。他有一次吃早餐的时候和陀螺分享了这个想法，当时就引起了后者的极大兴趣。但实际过了好几年才开始制作这部电影。而Kraus坚持把这个点子写成小说，于2018年2月28日面世。他俩创作时不停交换意见，但算是各自独立创作的。所以小说并非电影的直接改写，有电影里没有的情节，比如抓捕两栖人的过程。

另外还受到导演深爱的经典惊悚电影Creature from the Black Lagoon（黑湖妖谭，1954）的影响。和本片一样，黑湖妖谭里也有一只来自南美洲的鱼人。当年6岁的陀螺看到电影中美女和怪兽在海里一上一下平行游泳的时候，体会到了爱的感觉。他非常希望鱼人和美女最后能在一起，可惜没有，而且怪兽下场也比较可怜。这个结局让他一直耿耿于怀。

本片也被看作是另类版的“美女与野兽”，但导演并不喜欢美女与野兽或是青蛙王子里野兽变成人的桥段。他觉得真爱在于理解和接受，而不是转变。而且导演并没有把这个故事看作跨物种恋爱，他觉得对方是一个水元素之神，而非B级片怪物。

本片被认为是为社会边缘人群发声的“政治正确”片，因为片子里有人兽恋、同性恋画师、黑人女工、苏联间谍，背景设定在冷战时期1962年的巴尔的摩。片中同性恋画师因为自己的性取向找不下工作，他问两栖人自己是生的太早还是太迟，总是生不逢时；黑人被种族歧视，女工还受到了丈夫的无视。他们在当时的社会环境中最受排挤，但却是本片中的主要人物，台词也最多。陀螺自己就是来自墨西哥的移民，所以最能体会他们的压抑和痛苦。

另外，陀螺很喜欢水，经常梦想可以在水下生活。他觉得水和爱很像，温柔、灵活，具有包容性，本身没有形状，但是和所容纳之物的形状保持一致。所以“水的形状”其实就是“爱的形状”。

导演写剧本的时候是按照已经想好的演员形象去写的。比如女主Sally Hawkins、反派Michael Shannon，女主好友Octavia Spencer。其实邻居画家本来是以“万磁王”Ian McKellen老爷子为原型写的。显然是在写好了以后才去接洽这些演员的。

片中日历上写着10月10日是两栖人“放生”日，陀螺的生日是1964年10月9日。

陀螺的电影中必有角色脸上受伤。本片是苏联科学家脸部中弹。上一部Crimson Peak（猩红山峰，2015）里男主抖森的脸被砍了一刀，和他之前的Pan’s Labyrinth（潘神的迷宫，2006）很像。


2. 两栖人

片里的两栖人并不是特效做的，而演员Doug Jones扮演的。光化妆就需要至少三个小时。他还穿着鱼人头饰参加了第90届奥斯卡颁奖礼。

Doug Jones是演怪兽的专业户，他身体非常柔软，身高一米九。最近在美剧Star Trek Discovery（星际迷航·发现号）里扮演Saru上尉。

他经常和陀螺合作，比如曾出演了陀螺的《猩红山峰》里的鬼魂，《潘神的迷宫》里的潘神，还有和本片两栖人很像的、《地狱男爵》里的鱼人亚伯Abe Sapien——除了外形相仿，还都爱吃鸡蛋。

但导演并不想在本片还原鱼人亚伯，他希望能塑造一个完全不同的形象。他强调两栖人比鱼人亚伯更像动物，而且兽性很强，比如吃掉了邻居的一只猫……

为了打造本片的“河神”形象，他参考了许多两栖动物，还有米开朗基罗的大卫雕像，以及游泳运动员和斗牛士的形体。另外，他还参考了日本黑鲤鱼版画形象，他觉得那些大鲤鱼的鳞片很美。但嘴部没有按照鱼嘴做，做成了可以亲吻的样子，否则可能就像奔波儿灞一样了……


3. 配乐Alexandre Desplat

他曾凭《布达佩斯大饭店》获得87届奥斯卡最佳配乐，又靠本片二封。本片是他第一次和陀螺合作。他还配过李安的《色·戒》（Lust, Caution，2007），里面王佳芝主题曲也让人难忘。还有哈利波特和死亡圣器里，哈利妈妈Lily的主题曲。

本片配乐有法式风情，让人联想到Amelie（天使爱美丽，2001）。本身Alexandre Desplat就是法国人，原声里经常用到很法国的手风琴、口哨。而且女主虽然不会说话，但是会吹口哨！


4. 女主Sally Hawkins

导演说女主Elisa就是以Sally Hawkins为原型创作的。他第一次见她是在英剧Fingersmith（指匠情挑，2005）里。陀螺觉得Sally有自己独特的韵味，同时具备非凡和平凡的气质，和那些香水广告模特不一样，让观众能相信这个人就是你在公交车上旁边座位上的人。

女主Elisa这个名字和奥黛丽赫本的My Fair Lady（窈窕淑女，1964）里的角色名字Eliza相近。Sally Hawkins表示自己还参考了赫本的表演。

Elisa的身世可能和鱼人有关：她本来是在水边发现的弃婴，和鱼人一样不会说话，喜欢在水中自慰，脖子两侧有对称的腮样疤痕。据说在克苏鲁神话体系中，有一种叫作深潜者Deep Ones的高智能种族，头为两栖，身体是人类。可以和人类生下混种后代，这些孩子小时和人类一样，但达到一定年龄就会变身。

另外，她家很像水生生物的居所，以蓝绿色为主，壁纸是鱼鳞图案的（据说这种壁纸型号叫Eastlake，市面有售）。据说设定是被火烧过，墙都破了，到处都有水渍。


5. 场景设计

影片开头女主整个房间泡在水里并不是实拍，而是特效做的，把人和道具全吊起来，就像操控木偶一样，用大风扇吹，并采用慢动作摄影，可以参考杨紫琼给90届奥斯卡拍的介绍视效的短片。但后面的浴室灌满水的一场戏是实拍，为此还把道具都设计成防水的。

其实片子里展现了好几个配角的家，包括女主邻居、黑人女清洁工、苏联科学家，还有苏联间谍碰头的餐厅，以及反派Strickland看似幸福的家庭。这是因为导演觉得这个片子不是为了区分谁好谁坏，电影主题在于不要畏惧异类，包括反派。他们不是符号化的恶棍，也有自己的家庭和故事。比如Strickland会阅读有关positive thinking成功学书籍，失败后会不断鼓励自己deliver；苏联间谍在大风中狂喊暗号，显得挺可爱的……通过展现他们另外一面，可以让观众更了解人物及其动机，进一步消除我们对异己的畏惧，逐渐“接受和理解”他人。

导演自己在访谈中提到这个片并非单一类型片，而是融合了间谍惊悚片、剧情片、音乐剧、喜剧、奇幻各种类型。比如他的镜头不是固定的，而是一直在动，和音乐剧拍摄手法一样。

不过这也让有些评论认为该片线索太多，主线不够突出，衔接也不是很流畅。

其实陀螺的电影场景设计都很有特点，比如上一部哥特片《猩红山峰》，还有《潘神的迷宫》。他自己家也很有风格，据说有16间小型图书馆，每个图书馆有自己的主题，放满了他最爱的手办和模型。整个家被取名为Bleak House荒凉山庄。不愧是宅男导演。


6. 绿色和红色

其实片子本来要拍成黑白的（不知是否受黑湖妖谭影响），但拍成彩色可以获得更高的预算。

最后陀螺决定用绿+红的搭配，绿色大量应用，除了上文提到的女主房间，实验室、水鸭色（teal）凯迪拉克新车、画师修改后的果冻，都是绿色，而且在后两点的有关情节中，都提到了Green is the future！陀螺的解释是，绿色代表着不浪漫的、不受欢迎的“future”。两栖人的身上有各种各样颜色，就是没有绿色。

红色只用在表现“爱”上：比如电影院，表达了陀螺对电影的热爱，整个电影穿插着许多黑白电影片段，就好像是他给老电影的一封情书；还有女主在恋爱后，服装上逐渐抛弃绿色，变得越来越红：买了之前看中的红鞋，发带换成红色，最后一场戏彻底全红，然后就有了海报上的那一幕。

导演在一个访谈中提到，他很不喜欢今天犬儒主义盛行的世风，他希望能做一部真情实意的电影，而非充满讽刺的片子。可能片中绿色代表的future就是他所讨厌的现实吧。

另外，邻居画师的房间是以琥珀色和黄色为主，阳光斜照进来，显得比较温暖。和女主的蓝绿色房屋形成对比，而且两个房间紧挨着，共享一扇拱形大窗（据说这个窗户参考了1948年电影The Red Shoes）。用陀螺的话来说，两间房屋就是一个硬币的正反两面。


7. Elgin Theatre

女主楼下的电影院是在多伦多的埃尔金剧院Elgin Theatre拍摄的。

本片在多伦多国际电影节首映时，正是在这里放映的，观众在荧幕上看到的正是他们身处的电影院。


8. The Story of Ruth

两栖人逃跑到电影院看的那部电影就是The Story of Ruth（路得记，1960），讲的是圣经里的一个故事，故事的主题是爱，这份爱来自外邦的寡妇儿媳Ruth和她婆婆Naomi。

Ruth在丈夫去世后，仍然对婆婆不离不弃，她是这样和Naomi说的：

“For where you go I will go, and where you lodge I will lodge. Your people shall be my people, and your God my God. Where you die I will die, and there will I be buried. May the Lord do so to me and more also if anything but death parts me from you.”

你往哪里去，我也往那里去；你在哪里住宿，我也在那里住宿；你的国就是我的国，你的神就是我的神。你在哪里死，我也在那里死，也葬在那里。除非死能使你我相离。有点像现在的结婚誓词。

与路得和婆婆相似的是，本片结尾女主让两栖人自己走，但两栖人希望两个人一起离开，最终一同回归水中。


9. 血族The Strain

本片预算低廉的一个原因在于充分利用了陀螺在做的一部美剧——The Strain血族——的道具和团队。


10. 片尾诗句

是享誉美国的古波斯诗人鲁米（Molana Jalaluddin Rumi，13世纪）写的：

Unable to perceive the shape of you,
I find you all around me.
Your presence fills my eyes with your love,
it humbles my heart,
for you are everywhere.


https://www.douban.com/people/24267833/reviews


Source:
IMDb - Movies, TV and Celebrities
Syfy
IndieWire
Hollywood Reporter | Entertainment News
Thewarp.com
Geeks of Doom: Entertainment News For Geeks!
Bustle
io9 - We come from the future.
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清风寡欲

《水形物语》横扫奥斯卡，获奖毫无悬念！其中「家居布景」是大功臣！

除了因为浪漫唯美的跨种族爱情故事、对边缘人群的人文关怀、对政治与环保的隐喻，更重要的是电影细致考究，趣味十足的布景！（讲真，他们凭着这个布景拿的各种艺术指导奖我都懒得数了。）

这就来跟大家详细说说这部电影的家居场景，近距离观察这些场景的细节！


<hr/>一、《水形物语》里的家



1、美好的童话女孩——女主角Elisa的家

Elisa独自居住在一家破旧电影院二楼的一个房间。潮湿斑驳的墙壁和吱呀作响的地板一点都没有影响到她善良乐观的性格，每天上班前她都会给邻居送去早餐，然后在走廊里来一段踢踏舞，在夜晚伴着电影台词入睡，可以说是非常梦幻的人设了。


▲ 拼接式墙纸+扇形落地窗
Elisa家的餐厅，用斜铺做旧的木地板中和了各种冷色调的墙面与家具，布满水渍的扇形的落地窗则给这个家带来了一些不真实的童话感。





▲ 《水形物语》的布景制作过程
千万不要以为那些水渍和潮湿剥落的痕迹是自然形成的啊，这些电影中的布景全都是靠着布景师一笔一画描出来的！这么良心的制作，拿几个奖很合理嘛！



▲ 各种迷你型的灶具设施
狭长型的厨房因地制宜地选用了许多尺寸不大的灶具与橱柜，很适合独居的女主角。



▲ 空间通透的起居室
Elisa家是一个没有卧室的大开间，平时起居就在这个欧式沙发上，沙发后的墙面结构也是扇形，被Elisa打造成了一个书柜。书柜旁边那个很高的陈列柜摆满了她的鞋子。（也是一个蜈蚣精女士啊。）



▲ 鸟形鞋刷
试问哪一个美鞋爱好者不想拥有一个这样的大柜子陈列自己的鞋子，鸟形的鞋刷也非常特别。



▲ 瓷砖半墙裙+马赛克地砖
浴室可以说是这个电影里非常重要的场景之一了，每天早上Elisa都会在这里做一些不可描述的事……后来她把人鱼接回家里就安置在这个浴室中，然后发生了一些更加不可描述的事……



▲ 一些细节
在几处特写里可以看到，Elisa家浴室的地板是编织图案的马赛克地砖，非常特别。而墙纸的图案则是深浅不一的鱼鳞形，这就非常点题了，仿佛和人鱼的相遇是命中注定一般～





▲ 红绿拼接的走廊墙面
狭长的走廊里，地上堆着废弃的电影胶片。走廊尽头两扇左右开着的门，除了Elisa的家，就是我们接下来要说的邻居Giles家了。


2、贫困知识分子——邻居 Giles的家

邻居Giles是一个大龄单身男老年，也是Elisa最亲密的朋友。他家的客厅是两人亲密关系的「居心地」，Elisa每天给他送来早餐，和他分享心事，跳舞。虽然有时也会发生争执，但他始终都以自己理性的方式守护着Elisa以及Elisa的爱情。


▲ 极富艺术气息的画板画架
Giles的家是Elisa家的对称户型，相较于Elisa家的整洁，Giles家显得「杂乱」许多。身为广告画师，家里的地板上堆满了杂志与画册，画笔和颜料也是摆满了整个桌面。


▲ 绒面地毯+低矮木茶几
跟着电视节目跳一段「鞋子舞」是两人最多的娱乐项目。


▲ 折叠床让空间更加多变
Giles的睡床可以靠着墙面折叠起来，平时不睡觉时这块区域给了他更大的活动空间。可以看到床的一边还立着一个木栅栏屏风，这么做也可以让休息区域更有私密感。



▲ 陶瓷一体厨房操作台
毕竟每天有人给送饭，所以Giles家的厨房非常简陋，仅有一个低矮的小冰箱，和小小的操作台。

3、爸爸是个虐待狂——大反派 Richard的家

反派角色Richard的家非常美式，也非常中产。通常这种家会自带一种「人生赢家」的幸福美满感，然而在Richard的家，不管是漂亮的妻子还是听话的儿女，都带着一种非常刻意的谄媚，加上Richard杀气腾腾的脸，是全片最诡异的一个组合。


▲ 简洁且富现代感的木质家具
在别人家还在使用笨重的美式家具的时候，Richard家已经用上了小黑线的椅子和颇具设计感的桌子。



▲ 文化砖背景墙更显简洁
尽管刻意营造出美满的氛围，沙发后由下向上打的蓝绿光还是让这个家显得分外阴森诡异。


4、仗义每多屠狗辈——同事 Zelda的家：
Zelda是Elisa的同事兼好友，平时在工作上就对Elisa颇为照顾，在营救人鱼时也帮了Elisa很大的忙。她的家是典型的「小而美」（尽管老公是个窝囊废），朴素简单的家具在暖黄色灯光的烘托下显得温馨而有故事性。




▲ 用一面墙做出的洄游空间
Zelda家的客厅，餐厨空间与玄关走廊由一面墙隔出了一个洄游空间，不仅让每个空间都有了一定的私密性，在家中活动的动线也更加的灵活多变。



▲ 随处可见的亮黄色小家电
Zelda的家主色调为柔和却暗沉的棕黄色调，但却在电话、咖啡机、抱枕这些小物件上使用了鹅黄或柠檬黄这些明度较高的色彩做以点缀，让这个家的视觉效果瞬间丰富了起来。
<hr/>二、热爱与鬼怪「同居」的导演

说完了《水形物语》里的家，我们再来聊聊这个电影的导演 Guillermo del Toro. 他是墨西哥最富盛名的导演之一，曾执导过《潘神的迷宫》《猩红山峰》等惊悚题材的电影，国内的影迷都称呼他为「陀螺」。只要是看过他的电影，你一定会对那些黑暗怪诞，奇幻鬼魅的元素留下印象。


▲ 陀螺执导电影《猩红山峰》剧照
一个维多利亚风格的古宅，华丽却破旧的欧式家具，一袭白裙的夜游女孩，这诡异的气息简直是扑面而来……



▲ 陀螺执导电影《潘神的迷宫》剧照
斑驳和破旧是陀螺电影布景的一个重要标志，《潘神的迷宫》里这个「无眼怪」的餐厅，红白拼色满是污渍的菱形地砖，孤零零的长条餐桌和怪物身后熊熊燃烧的壁炉……一切都预示这是个凶险的地界儿，小姑娘你快跑吧！

这样有些离经叛道的「怪趣味」在陀螺本人的家里也随处可见，在洛杉矶的郊外，他用各种怪物模型和恐怖小说给自己打造了一个「鬼怪之家」。


▲ 陀螺位于洛杉矶郊外的家
陀螺位于洛杉矶郊外的家可以说是一个恐怖电影博物馆了，走廊中挂着科学怪人的头像，门厅中摆着变异昆虫模型，海怪的装饰画，骷髅造型的摆件随处可见。他还给自己家取名为「Bleak House」（荒凉山庄），莫名的中二……
©Time



▲ 陀螺家的起居室
荒凉山庄中有十六间小型图书馆，每一间都有自己的主题。而陀螺本人最爱的，毫无意外的是一间塞满了恐怖小说的图书馆。
©Time



▲ 陀螺导演收藏的手办们
窗边的斗柜上摆满了陀螺导演的收藏品，明眼人一眼就能看到大大小小的科学怪人弗兰肯斯坦，看来导演是他（它）的迷弟啊……
©Time

关于《水形物语》和它的导演，差不多就介绍到这里啦，更多细节大家可以去电影院仔细看看。（电影会在3月16日全国上映）

所谓「人兽之恋」只是一个戏谑的标签，其实更多的是讲述了两个有缺陷的人因为彼此而完整的故事。如果你还是有些却步，也许Elisa的这句令人泪奔的台词可以打消你心中的偏见——“他眼中的我 是完整的“


<hr/>

大力水手

我知道如果说这部电影难看，显然很可能会踩到某些影评人敏感的神经，但我还是有强烈冲动要说出这四个字：
我不喜欢。
昨天满怀期待地看完，只有一个感觉，完全是炒《潘神的迷宫》的冷饭罢了嘛。
阴冷的墨蓝绿色调，脸谱化的坏军官，纯真弱势的女性，丑丑（还是美美？）的有神属性的奇怪生物，甚至对面部穿透伤的热爱都没变（《潘神》里面刚缝合面部伤口就喝酒的那一幕，以及《水形》里面把手指勾到脸部枪伤的洞里把人拖着走）……
画面和配乐合格，如果你是复古迷的话会很喜欢。除此之外没了，真的什么都没了。情节薄弱，人物刻画肤浅。
女主在看到怪物咬掉军官两个手指之后，完全不了解怪物是什么的情况下，就那么大胆兼好心地煮鸡蛋给怪物吃（？），谁给她的勇气？难道不怕脑袋被咬下来？解救怪物之前，连钥匙都没搞到，请问是打算徒手把铁链扯开吗？大鱼怪中间总感觉无比虚弱，动不动就一副快死的样子，结果最后一场戏5秒愈合枪伤，一巴掌惩治了坏人，所以前面那些都是在装可怜撒娇吗？太多逻辑漏洞，让我从一开始就很难入戏，更不会被所谓童话般的爱情所感动。最令人不适的是，毫无意义地插入几乎所有“政治正确元素”：黑人，同性恋，边缘人群，残障人士。。。。我能理解电影是想说这个怪物代表的是所有这些被歧视的人都有爱的权利，但是未免太做作了吧！实在是让我消化不良。
不要跟我说什么致敬《天使爱美丽》，完全无法相提并论的拙劣之作。奥斯卡13项提名、金球奖最佳导演和7项提名，金狮奖最佳影片，豆瓣和imdb都是7.8……好吧可能真的是我水平有限欣赏不来。
你们高兴就好。
<hr/>3月19日更新：之前写这篇回答的时候，心里因为前一天晚上刚充满期待地看完，失望得很，第二天就没忍住上来大肆发泄一番，完全没想到会引来这么多讨论。
虽然也不乏持有相反观点的评论，甚至有些不太友好，但我觉得一部电影，尤其是一部得了大奖的电影，无论我个人喜欢与否，都必定存在很大的讨论空间的。有一些评论也让我自己重新审视，算是给了我一些不同的理解思路吧（尽管尝试理解之后还是没有改变我的观点）。在此特别感谢Soul同学，很认真地回复了我的回答中用来说明逻辑不通而举例的剧情，贴出来让大家也都看一下，欢迎讨论：
（以下是soul同学写的）

soul 问题一：女主为何不怕人鱼? 女主对人鱼的态度其实是有转折的， 1.好奇，未看见人鱼全貌。女主第一次见人鱼，人鱼被关在水箱里，不停哀嚎。 2.好奇+++与对人鱼的同情。女主第二次见人鱼之前，看到了大反派拿着沾着血迹的高压电牛棒，随后大反派被人鱼咬断手指，女主去清洗血迹时见到了人鱼，此时的人鱼并没有表现出攻击性而是好奇的与女主对视互相打量，并且影片前面对人鱼的描述都是一个被欺压虐待的实验对象。 女主回家之后与自己朋友的对话也可以看出女主认为人鱼是美人鱼 3.互相接纳。女主第三次拿着鸡蛋见人鱼，在我看来是抱着试探的态度去的，此时人鱼被大铁链锁在水池里，继续扮演一个被欺压的形象，这一次也是女主和人鱼真正意义上的互有好感，后续不讲啦，我觉得女主人鱼感情戏还是逐步加深的，不觉得奇怪。 问题二：女主徒手救人鱼 女主徒手救人鱼那一段看的我好紧张。不停的在想你没钥匙救个屁啊，其实这也没必要在意，毕竟最后科学家及时出现提供了帮助。女主也没主角光环加身徒手挣断铁链。 问题三：人鱼为何前段一直弱鸡毫无战斗力结局爆发杀反派。 一直弱弱的人鱼最后结局突然变强杀死反派也不突兀，人鱼在影片前半部分被锁在小水箱里运过来，然后被关到大水箱，最后一直被手腕粗的铁链锁在水池里，每天被高压电牛棒电击，并且他的身体并不能适应那样环境，越来越虚弱才正常啊，也侧面反映了人鱼并不是全能的神，也有软肋，与人类有共通之处。直到被女主救出，活蹦乱跳了一段时间后，没有科学家为人鱼提供合适的水环境。人鱼也是一副快要死的模样，他是属于大自然的，女主救人鱼后也是专门挑了一个下暴雨的日子放生他，河流，雨水才是人鱼最适合生存的环境，结局下大暴雨，人鱼才能迅速恢复战斗力并反杀大反派。

然后我想逐点回应下：

• 关于为什么女主不害怕鱼怪。soul的认为是剧情已经用递进方式进行了铺垫。但在我看来是仍然难以自圆其说的。因为第一次跟鱼怪接触，女主被那只突然拍到玻璃上的手吓了一跳（我相信随着那声“咚”的音效，不少人应该也都吓到了），第二次即看到反派的手指被咬掉。至此，无论是谁，估计都很难觉得这种生物是友好的吧。可是反派手指被咬掉的第二天，女主便煮了鸡蛋，偷偷放在水池边，等待人鱼的反应。这个时候她是无法确定人鱼是100%安全的，那么整个人离那么近，真的是太危险了啊！就算鱼怪不是凶残的，也不能保证他在恐惧之下，不会看到人类就攻击啊。毕竟人类对他来说都是残忍的，在此之前他也没见到过任何友好的人类，凭什么一个鸡蛋，就能让他认为这个人类是友好的呢？即使将女主的心智和情感解释为如孩童般纯真和无戒心，都是说不过去的。因为孩子看到面目可怕的未知生物，通常也都是害怕的，自我保命是人的天性啊。如果剧情多安排一点，让女主看到鱼怪的某些别人没有察觉到的举动或眼神，表示他善良仁慈的一面，女主从一开始的害怕到好奇到试探，我觉得这样会更容易让人接受一点。
  
• 我认为关键时刻有人从天而降送钥匙，这本身就已经是主角光环了。
  
• 科学家一再强调鱼怪是生活在海里的，所以他们在鱼缸里放了那么多盐，应该是尽量在模拟海水环境了。而鱼怪竟然在那样的环境下奄奄一息，却在淡水的雨水冲刷下重展神威，这……还是说不过去吧。
  

其实评价一部电影是否好看，是非常主观的，取决于观影者有没有被打动。而被打动的很重要因素，即整部电影的设定和故事逻辑是否说得通，有说服力。只有如此，才能情感流畅地，去感受其为观众铺陈的细节与感动。每个人从价值观、成长背景、思维逻辑各个方面都是千差万别的，那么会对电影的故事逻辑性的认可甚至产生共鸣的程度也一定是不一样的。比如我个人会被《海边的曼彻斯特》《饮食男女》这类电影深深打动，却对《贫民窟的百万富翁》《为奴十二年》毫无感觉。我从来不认为我自己的欣赏水平比别人高，也不认为要对奥斯卡电影表示不屑一顾才能显示自己的B格。相反，如果你能从这部电影里看到美好和温暖，我觉得是好事啊，又有一部电影让你感动了呢！
回到这部《水形物语》再来说两句。重新看一下我之前的回答，确实有点反应太激烈了（可是看到很失望的电影真的是很生气啊！）。我把原答案的“难看”，改成了“我不喜欢”。——尽量只表达主观感受，不judge。我也赞同另一个答主说的，电影是一门综合艺术，不仅仅是剧本，还有摄影、化妆、灯光、音乐……等等各方面的配合。我原答案也承认，电影的BGM和画面我是喜欢的，只是这种喜欢无法弥补我对剧情方面的遗憾。
最后，不论你喜欢还是不喜欢《水形物语》，我都要推荐一下陀螺导演的另一大作《潘神的迷宫》，那部电影同样画面阴郁，暴力残忍，却让我从冷酷中看到了纯真和爱。
<hr/>4月4日再来更新一下：基本上每一天都会有新的评论，每一条我都有认真看，也特别高兴看大家讨论，大部分都没有回复，觉得看大家各抒己见也挺有意思的。
不过看到好几位朋友都怼回了第一个回复我的 @榕树下 ，颇有种“娘家有人替我出头”的感觉（热泪盈眶）。其实没必要啦，我也没有回复他，是因为大家都知道的一个道理：懂得越多越觉得自己懂得太少。欣赏电影也是如此。：）

长长的路

导演吉尔摩·德尔·托罗说，“《水形物语》是一部美丽的电影”，但这也注定是一部冒犯的电影。
美学上， 《水形物语》是工整。
如对水这一概念不留任何缝隙的贯彻。
艾丽萨每天早晨在水中自慰。和人鱼在灌满水的浴室做爱。每天工作是冲洗地板。在雨中，科学家死亡。艾丽萨和人鱼跳入水中，迎来新生。
一如《圣经》所说，“要用水藉着道把教会洗净，成为圣洁”。
如对颜色的偏执。
影片开头极美。房间、家具漂浮，像浸泡在海水中，整体是清冷的浅绿。
这一冷色调蔓延到艾丽萨的大衣、发箍、工作服，科研基地的墙壁、仪器、办公桌，就连邻居买的蛋糕，上面也点缀绿色的柠檬，大反派斯特里克兰德买的车也是“水鸭色”。
只有当艾丽萨心底有爱意萌动时，冰冷消退，暖色入侵，头上的发箍、脚上的鞋子，变成红色。
导演陀螺拍出过《潘神的迷宫》，他当然知道美学上的松与紧，对观众意味着什么。他也当然知道，电影需要有明确的呈现，也需要有模糊的表述。
这些模糊之处，是予以观众的自由。观众看电影都是看自己，学识、经历、性格等等都借由这一模糊地带，参与到重新创作这部电影里。
很多电影可以在影史上一直丰饶，即源于在生活的暗示下，观众连绵不绝的再创作。
《水形物语》偏不。
它就是要将所有的元素都坦露在外，将所有的边框，都勾勒清晰。任何再解读的企图，在这里都失去了落脚之地。
导演陀螺用美学囚禁了观众。
就像一出门，刚刚还在邻居沙发上用脚跳舞的艾丽萨，马上就成为一个胆怯、畏缩的清洁女工一样。
电影用镜头成功临摹了一个和影片中1960年代一样施予压迫感的背景。
物质丰富，动辄买一辆最新的卡迪拉克，但电视上播放的是1963年的伯明翰运动，公共安全委员会用消防水龙驱散黑人示威者。
影片将观众和片中人物一样扔进冷战的泥沼里，在一个看似物质自由的世界里，陷入精神的荒原。
主题上，《水形物语》是坦诚。
导演陀螺说“对我来说，如果你不是变态的话，那性这件事里也没有变态可言。”
对性坦白，影片开始，艾丽萨早晨自慰，就和每天的早餐一样准时，而平常。
自人类学会羞耻这个词以来，伴生的就是对自我的遮挡。电影里，当性以这种原始而机械的形式出现时，附着在上面的形容词垮塌。
观看者很难不陷入到被冒犯后的愤怒和被揭穿后的尴尬里。
1960年代，是成功者的世界。如斯特里克兰德。
作为参加过釜山之战的成功者，斯特里克兰德需要一根警棍，保卫他的成功。他成为暴力的代名词。
影片中的暴力也是直观的，如用手抠住伤口。
导演陀螺就是要让观者和受害人一样接受暴力的冲击，切身感受到生理上的不适。
但这远不是《水形物语》的目的。
艾丽萨要求邻居一起搭救人鱼，发生如下对话
他根本不是人类。
如果我们什么也不做，我们也不是人类。
影片中失语者、有肤色者、同性者和鱼人一样，在主流的眼里，不是正常人，甚至“根本不是人类”。
但他们温柔、坚韧，具有人这个称谓下的一切所有。
鱼人逃跑，是到电影院看电影。斯特里克兰德和妻子做爱，念叨的是汽车。
彬彬有礼的斯特里克兰德倒像是一个怪物，傲慢、脆弱、暴力，冷血。
导演陀螺对怪物投入的感情比对人要多得多，要浓得多。
“在几百年前，无法描述你的形状，感觉到你围绕着我，因为你的存在，我满眼都是你的爱意。它让我的心变得柔软，你无处不在。”
如水。
当然，影片还告诉我们，所谓怪物，可能是你还没有找到你爱的人，走到你适合的环境。
艾丽萨颈上的抓痕，到水里，变成腮。她和她爱的鱼人拥抱、游走的画面，是我看到的2017年最温暖的镜头之一。
这一定是一部两极化的电影。
坦白的恶趣味、无辜的黑暗面、美丽的邪恶、粘稠的性感、肮脏的纯洁，反人类的温柔。
影片一直在逼迫观众反省自己，到底是人形的怪物还是怪物形状的人。
你看到怪物，还是自己才是那个怪物。
《水形物语》柔软的躯体里，含有一根坚硬的刺。
不是每个人都可以那么坦诚。【本文源自公众号阿郎看电影】

大力水手

人鱼（兽）恋是一个老掉牙的故事母题了。星爷的《美人鱼》似乎还没过去多久（实则也只是去年春节档的片），又一部讲人鱼恋的片子在今年的威尼斯电影节上吸引了所有人的目光，并最后把金狮捧回了家。




《水形物语》这部片，还是一如既往地“陀螺”（吉尔莫·德尔·托罗 Guillermo del Toro）。浓墨重彩，美轮美奂，随便甩几张都能直接当桌面。




故事也非常简单。讲的就是两个不完整的人在遇到彼此之后终于找到了完整的故事。当然，为了制造磨难，还是出动了大而无当的国家军事和权力机构来制造重重阻隔。
所以，观众打分并没有特别特别高（豆瓣7.9，IMDB7.7）。




它没有《美人鱼》那么大的野心，用人类和人鱼族的相爱来讲了个控诉地产开发和环保斗争那么大的命题。在《水形物语》里，人鱼依然被人类用来作惨无人道的研究和虐待，但在施虐的过程中，背后更多是战后时期的恐怖统治氛围。




就像他的代表作《潘神的迷宫》一样。战争阴影下被法西斯统摄的人性，弱势人群暗无天日的挣扎度日，以及对整个世界深深的绝望，浓浓的厌倦。
对于大人来说过于幼稚，对于小孩来说过于恐怖，一直是陀螺的电影为人诟病的一点。和蒂姆波顿一样酷爱魔幻、怪咖（兽）和黑色童话的他，这次还是在讲好纯真好纯真的主题——爱。

每个人都是残缺的。

但只有少数幸运的人能找到自己残缺的另一半。

整部电影里面几乎全是边缘人群。所有人都是残缺（incomplete）的。女主角Elisa是个无父无母的哑巴，连床都没有，一直睡在沙发上，与人交流要靠人翻译。她最好的朋友兼邻居Giles是个同性恋/失业者/猫奴。恋爱对象是个鱼男（连人都不是）。同事/上班的好友Zelda是个黑人（在60年代的美国还没有翻身）。




帮手/科学家Dr.Hoffstetler身份缺失（被祖国抛弃）。




就连大反派Srickland，一出场就被鱼男剁了两根手指。而缺指的痛一直伴随着他后面的行为。




男主却同时是个神。
这个设定，开始像是旁人漫不经心开的一嘴玩笑。他是一条来自亚马逊海域的人鱼，四肢长蹼，长相比阿凡达还要怪异几分（尤其是鱼族的设定使得他眨眼时有种说不清的激萌 ）。被人类捕获后就被封闭在实验室里进行惨无人道的研究/虐待，上岸后就完全没有自主生活能力。在被女主解救后，又因为不能居住在适应的水域里，身体慢慢溃烂、掉鳞。




可以说是一个从头到尾都弱弱的男主角了。
人鱼，哑巴，同性恋，黑人，没有国家的人，这些，都属于“未进化完全种族（或曰：四个无法在微信打出的字）”。
这些被剥夺了话语权乃至身体行动自由的弱势群体，被陀螺的镜头温情脉脉地关注着。




问题的开端还是两个边缘人群的相爱，问题的解决还是源自一群被这对情侣感动了的边缘人群觉醒和抗争——哪怕脱离不开这样的窠臼，却在看到女主去说服别人去救鱼男时“说”的话还是感动了一下：




Giles：“没用的，我们什么都不是啊。”
Elisa：“但如果我们什么都不做，我们还是什么都不是啊。”
因为爱，人类的脆弱却成为了其自身的武器。

绿&红

《水形物语》里，绿和红形成了一组怪好玩的对应。

影片的开头是一个类似沉船的地方，古董房间和家居漂浮在幽暗的海水中，放眼望去一片绿莹莹。




而Elisa职业的缘故（上夜班+上班地点在一个地下大工厂一样的地方），影片前半段始终被浸泡在幽绿中，而Elisa的日常装、工作服，也一水儿是墨绿、群青等冷色调。




有个细节是Elisa路过商店时对一双红色高跟鞋流露出了向往。
后来Elisa遇到了被囚禁虐待的男主，开始靠近他、安抚他、熟悉他，有一天，Elisa的脚上突然出现了那双红色高跟鞋。
再后来，还是原来那双打扮，但绿色的发箍悄悄换成了红色。




再再后来，大衣也换成了大红色。到那场水中戏的时候，Elisa全身的打扮都是温暖的红色了。




对照不仅仅这一组。
Giles给商家作一幅广告画。画上是快乐的一家三口，还有一盘显眼的果冻。一开始他画的是大红色的果冻，但客户（同时也是他的旧情人）说，你应该把这家人画得再开心一点，果冻也改成绿色的吧。




（像这样）
对方其实并不想买他的画。可怜的Giles照做以后，还是被无情地拒绝了。他垂头丧气地跟少数几个愿意听他说话的人反复说，这是一幅多好的画呀。
上面是笑得有点虚假的一家人，还有一个绿莹莹的大果冻。
再说反派Srickland，一个极其冷酷残忍的当权者，到处挥舞着电击棒，对家人孩子都铁石心肠，虽然对女主产生过短暂兴趣，但求爱时神态依然是冷酷的。




唯一真正看到他喜悦的时刻，是他去买车时。

（销售员卖了一通之后）Srickland：“这台车是绿色的。”
销售员：“这不是绿色，这是水鸭色（一种蓝绿色）呀。”
Srickland买下了这辆昂贵的车，得意洋洋地开着去上班。下属赶紧来拍马屁说真是一台漂亮的绿车，Srickland厉色呵斥他：“这明明是水鸭色！”
诸如此类，总之美术很美，很多细节蛮有意思。

水形物语

正如其名，影片里出现了大量的水元素。
Elisa的职业是清洁工，日常便是拖着水桶和拖把。也正是因为她的身份，才得以潜入科学家和军人之中接近作为实验对象的男主。





不仅如此，水还有其他更多的用途。
比如，Elisa很喜欢在水中自慰。后来她和鱼男能顺利交合，Zelda觉得很不可思议。但这其实在前面早就有铺垫了。
让Elisa打开和鱼男交流大门的，是一件不起眼的小道具——水煮鸡蛋。




包括一场拍得特别美的戏，Elisa在浴室里放满了水，两个残缺不堪的人像沐浴在子宫的圣光里紧紧相拥。
还有就是，全片最让我意想不到的一个亮点。Elisa从小脖子上就有三道像野兽抓痕的伤疤，而在影片结束时，通过男主是神这个设定（你是不是也以为前面讲男主是神这一句，也只是漫不经心的顺嘴一说呢哈哈哈哈！），贡献出了我觉得为这部浪漫到极致的电影，再舔一道不可思议的梦幻光晕的镜头。两个不完整的人在一起，终于变得完整。




结束时，哪怕是观前就抱着“不过是看个奇观电影嘛反正陀螺故事就讲的很一般啊”念头的我，都忍不住眼睛一热。
总之，神话般的，传奇性的，想象力的浪漫诗意 ，你想要的，这里都有。
当然，也有陀螺擅长的，在险峻人世里，与阴暗恐惧压迫斗争的冷酷角力。
但到了最后，你还是会情不自禁地被带进去，因为它拍得太美了，莎莉·霍金斯太美了，它丰富了电影所能做到的美，更打破你想象。


（点个赞再走嘛笔芯）


PS.
一个不是彩蛋的小彩蛋：
祝各位猫奴们在观赏电影时用餐愉快：）